ARTE JAPONÉS

• HASEGWA TOHAKU

Hasegawa Tohaku es uno de los grandes nombres de la pintura japonesa de todos los tiempos y el más importante pintor del país durante el período Azuchi-Momoyama, junto con Kanō Eitoku, con quien mantuvo una importante rivalidad artística. Fue el fundador de la llamada Escuela Hasegawa de pintura, que mantuvo su importancia durante más de dos siglos.

El díptico de los pinos (Shorin-zu-byobu) es la obra más famosa de Tohaku, y una de las pinturas japonesas más conocidas dentro y fuera de Japón, donde han sido declaradas Tesoro Nacional. La influencia de Sesshü Toyo y su uso libre de la tinta es evidente en este díptico, considerada una de las primeras pinturas de la historia que representan únicamente árboles como protagonistas absolutos de la composición. Tan solo en un extremo del panel de la izquierda parece asomar débilmente la cumbre de una montaña.

Aunque la obra es bella ya a primera vista, para apreciarla en su totalidad deberíamos comprender el concepto japonés del Ma, palabra sin equivalente en los idiomas occidentales, que hace referencia al espacio vacío o el espacio negativo. En palabras del filósofo taoísta Lao Tse, “Los muros y las puertas dan forma a una casa, pero el espacio dentro de ellos es la esencia de la casa”. En el Shorin-zu-byobu, las siluetas de los pinos dan forma al paisaje. El vacío es el paisaje.

• HOKUSAI

Katsushika Hokusai, conocido simplemente como Hokusai fue un pintos y grabador japones, adscrito a la escuela Ukiyo-e del periodo Edo. Es uno de los principales artistas de esta escuela conocida como «pinturas del mundo flotante». También es conocido por la diversidad de nombres que utilizó a lo largo de su carrera profesional, Shunro, Sori, Kako, Taito, Gakyonjin, Iitsu y Manji.

Fue autor de una obra inmensa y variada. Por ejemplo, en el Hokusai Manga muestra la vida diaria de su población, con una gran exactitud y sentido del humor.

 Realizó grabados de paisajes, las Treinta y seis visitas del monte Fuji y las Cien vistas del monte Fuji que reflejan en parte una fijación personal con el Monte Fuji. Fueron obras de esta serie, La gran ola de Kanagawa y Fuji en días claros, las que aseguraron la fama de Hokusai, tanto dentro del Japón como en el extranjero.

A mediados del siglo XIX sus grabados, así como los de otros artistas japoneses, llegaron a París. Allí eran coleccionados, especialmente por parte de artistas imporesionistas de la talla de Vicent Van Gogh, Claude Monet, Edgar Degas y Henri de Touluse-Lautrec, cuya obra denota una profunda influencia de los grabados mencionados. 

• MURAKAMI

Murakami, nacido en 1962, es un artista japonés cuyos trabajos están inspirados en los comics y en la animación. Para muchos, sus flores sonrientes, sus rubias de ojos grandes sus champiñones de vivos colores no son más que un compendio kitsch, mientras otros se mueren por comprar sus obras. No olvidemos que en mayo de 2008, "My Lonesome Cowboy", una escultura de Murakami en la que aparece un joven masturbándose, se vendió en la Galería Sotheby's de Nueva York por la escalofriante cantidad de 15,2 millones de dólares.

Murakami considera que la derrota japonesa en la Segunda Guerra Mundial ha inclinado en la sociedad nipona un gusto por lo infantil, incapaz de enfrentar la realidad y que hace que sus obras tengan tanto éxito.

Murakami ha prescindido de sus obras más polémicas como la "Eyaculación del Joven", lo que está presente sobre todo es el típico estilo manga y pokemon, pero en tres dimensiones, el motivo más repetido las flores sonrientes en moqueta, en lámparas, en bolas con todo tipo de colores primarios, luego La "Camarera de Grandes Pechos" y piernas esqueléticas. No podía faltar su galería de monstruos y quimeras todas infantiles, benevolentes, siempre triviales, concebidas por Murakami y ejecutadas por los doscientos obreros especializados de su taller.